一年就要过完，工作与生活马不停蹄，汲取各方养分的时间可能不在你to do list清单上的首要，但你知道的，创意仍旧很重要，那是驱动一切的原点。英国创意艺术网站Creative Boom精挑2021年十本最佳创意书籍，从着名设计师的回顾展、古怪又复古的平面印刷又或是巡游到宇宙之外等待未知，以创意为始，也以创意作结的十本书，你一定会在当中获取意想不到的启发与观点。
1、《tat》：有了它，就能拥有创意灵感：
将近400页的大书，来自作者Andy Altmann对於旧时代的缅怀与庆祝，并以手感的拼贴形式，探索消费文化及其30多年来的变化。
Altmann曾说自己只对美妙的天真设计、粗糙的排版以及幽默的措辞感兴趣，他从精美的包装纸、肥皂盒、商店传单或是巴士车票中寻找灵感，并利用剪刀和胶水复印了他口中的「欢乐的狩猎战利品」，不同排版和颜色的组合，能激发设计解决方法，「我希望读者能在书中，发掘消费文化下印刷品的魅力。」
2、《Who Say Reload》：回到20世纪鼓与贝斯的伟大时代
「鼓和贝斯是首先开创百分百英国风格的舞曲，25年後，仍然可以看到它们对後世产生的影响，而现在它们已经很舒服地成为了英国音乐的一部分了。」专业音乐人也点出，鼓与贝斯无疑是20世纪最後一次大型音乐运动，值得年轻乐迷藉由此书展开怀旧之旅。《Who Say Reload》揭示了90年代由英格兰城市发迹创作的代表性音乐、背後鲜为人知的故事，作者也直接与当时的艺术家交谈，留下许多珍贵第一手资料。
3、《Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You》 ：探索嵌入我们日常生活中的身份、慾望和消费主义
芭芭拉．克鲁格（Barbara Kruger）被认为是当今最敏锐、最勇敢的艺术家之一，他的艺术植根於平面设计和出版。70年代，就读於纽约帕森斯设计学院，其後活跃於杂志平面设计圈，以及花费十年时间，为作家和出版社设计书籍装帧，也写过关於电影、音乐和电视的杂志专栏，70年代尾声，他也尝试不同媒材创作出大型挂饰作品。
80年代的克鲁格，运用艺术的力量，围绕女权主义、消费主义和个人主义等主题展开对话，挑战人们的既有的思维和行为方式。在《Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You》中，追溯克鲁格一路发展的思想与实践，也详实揭示她如何调整自己的作品好以适应当下、地点和背景，为时事、文化变迁和瞬息万变的世界，提供真正具有力量的启示。
4、《Hideki Nakajima: Made in Japan》：日本制造，世界知名
日本平面设计大师中岛英树将自己的生涯做了一次全面且严谨的回顾，《Hideki Nakajima: Made in Japan》收录了他的七百件作品，他一向对自己的创作毫不妥协，「我认为自己可以称为反叛者，我很小心，我不要成为已经存在或是类似的东西，我一直在寻找新的东西并渴望找到。」在此书中，可以看到大师辉煌的职业生活总览外，他也希望每位从业人员，仍能在印刷品中找到自由，希望人们可以对事物的材料感兴趣。
5、《Graphic Life》：走入设计大师的工作现场
Michael Gericke是当今最有影响力的设计师之一，此次将历年作品收纳成册，引起许多设计迷关注，他擅长以空间的角度带入设计工作，他也欣赏3D现实世界中的2D图形概念，他曾提到，「我发现了生动的声音，就像生活一样，有许多音调和变化，可以述说很多故事。」
《Graphic Life》大致可分为，地点、图像、故事和符号等四个面向，为Gericke的作品形塑出一条独特的索引，展示设计师将活泼、令人难忘的图像转化成地点和抽象感受的高超能力。
6、《The Chinese Zodiac: A Seriously Silly Guide》：用西方的视角重新观看十二生肖
在西方创作者眼里的十二生肖带点神秘色彩，却又不脱与自我主题相关的探索与连结。作者Anita提到自己一直以来就对十二生肖很感兴趣，加上自己很爱动物，所以完成这本书是如此自然且完美。「借取一大部分中国智慧，一小部分科学，再加上一点英式幽默。」Anita推荐这本书适合每个人阅读，保证能抵抗无聊，且能换来连连的笑声。
7、《Outer Wilderness 》：宇宙之外等着我们的是什麽
让人联想到低俗科幻小说和B级电影的绘本，这极有可能是在某一天，我们真的置身在漆黑太空中，会感受到的情境与氛围也说不定。插画家Claire延续他过去的荒野作品，以纯熟的技术风格和疯狂的想像力，描绘不寻常的生物和致命的植被，一幅幅的插图构成了穿越奇幻时空的旅程。
8、《The Bootleg Bible》： 如果你喜欢主流电影里的边缘角色
很容易找到复仇者联盟的玩具吧。但是对於其他不太知名的角色，这就比较棘手了，这也正是为什麽会有全球独立玩具制造商，愿意出手制作盗版角色，直面庆祝那些被低估的文化偶像。
盗版玩具在没有任何在大规模生产的压力下诞生，使得它们变得特别，因为艺术家可以自由地实现任何浮现在他们脑中的想法，无需透过公司同意或批准，以及承担大笔预算和风险，而正也是次文化的迷人之处。打开这本书，欢迎进入盗版玩具这伟大又奇异的旅程。
9、《Black Ivy: A Revolt in Style》：服装如何成为积极革命的催化剂
《Black Ivy: A Revolt in Style》讲述了一个世代的男性如何将经典的Ivy Look，出落得 酷炫、前卫，在打理穿着的背後，更藏着不为人知的故事，而这些造型仍旧影响着当今的现代男装；作者补充说道，「我们深入探索这类风格的服装，在当时如何与社会动荡和变革连动，以及穿着这些衣服的男人，在公众前收受的评价。」衣服能改变世界吗？或许是可行的，重点可能不在於我们穿什麽，而是我们怎麽穿。
10、《The Moon》：月球的另一面
「我想让读者自己观赏月球，并想像它是什麽样子，我的意思是，我很有可能在我有生之年拜访月球，所以我想尽一切办法。」屡获殊荣的插画家、设计师和摄影师Tim Easley将他对月球的迷恋，转化为一本设计精美，极富收藏意义的精致书籍，他希望读者能在阅读这本书时，感受到他对月亮的敬畏和惊奇。
